Vom Prompt zum Ohrwurm

In den späten 1960er- und anfangs der 1970er-Jahren spielte Karavan in mehreren verschiedenen Beat-, Rock- und Bluesbands in Niederösterreich und Wien, oft dort, wo Musik eigentlich nicht vorgesehen war: in Turnsäle, Dorfwirtshäusern, auf Sommerfesten, einmal sogar im Schloss Goldegg, in unzähligen Kellerräumen ohne Fluchtweg. Einmal wurde ein Auftritt in der Wachau vorzeitig beendet, weil der Stromkreis des gesamten Ortes kollabierte – ein anderes Mal, weil die Band länger spielte als die Sperrstunde zuließ und der Wirt kurzerhand das Licht ausschaltete. Gespielt wurde weiter. Unplugged. Im Dunkeln. Karavan lernte Musik nicht akademisch, sondern praktisch: durch falsche Einsätze, zerbrochene Drumsticks, gerissene Saiten, verstimmte Gitarren, euphorische Nächte und die ernüchternde Erkenntnis, dass ein guter Song letztendlich mehr ist als Talent – nämlich Entscheidung, Struktur und Durchhalten. Während andere nach Noten spielten, spielte er nach Gefühl. Während andere perfektionierten, improvisierte er aus der hohlen Hand. Und während andere warteten, bis alles bereit war, stand er längst auf der Bühne. Mit den Jahren verlagerte sich naturgemäß sein Fokus: vom reinen Spielen hin zum Verstehen von Musik als System. Wie entsteht denn so ein Song? Warum funktioniert der eine Hook – und ein anderer nicht? Was macht Stimmung hörbar? Diese Fragen begleiteten ihn durch Jahrzehnte, auch außerhalb klassischer Bandkontexte. Als schließlich die digitale Musikproduktion aufkam, begegnete Karavan ihr nicht mit Nostalgie, oder gar Vorbehalt sondern mit seiner üblichen, grenzenlosen Neugier. Und als schließlich dann noch KI Musikgeneratoren auftauchten, erkannte er darin sofort mitnichten das Ende der Kreativität, sondern ganz im Gegenteil eine neue Form davon – vergleichbar mit dem ersten Multitrack Recordern oder dem berühmten Synthesizer, der einst ebenfalls belächelt wurde. Was ihn dabei besonders interessierte, war nicht die Technik, sondern die Steuerung: Warum erzeugt derselbe Generator mit zwei leicht unterschiedlichen Prompts völlig andere Musik? Warum klingt manches nach Zufall – und anderes nach Absicht? Aus dieser jahrzehntelangen Verbindung von Bühnenpraxis, Songdenken und systemischem Verständnis für Musik, Rock & Roll im Besonderen, entstand dieses Buch.